Con respecto a la ultima conferencia magitral, mi interes recayo en el manejo de las nuevas tecnologias (al igual que una companera de otro semestre especialmente preocupada). Ya que las artes se han servido y lo seguiran haciendo de las nuevas tecnologias y herramientas del progreso, y estas, como se menciono en la conferencia siempre son de uso medico y militar y en ultima instacia para el quehacer artistico hay que tener el cuenta su origen, asi como las posibles implicaciones en detrimento de nuestras garantias. Mas sin embargo estas tambien pueden servir a nuestros intereses, y como medio expresivo entablar entablar la denuncia, la critica y la reflexion. En este contexto donde lo digital es lo cotidiano, donde ya existen nativos digitales, el uso de las nuevas tecnologias dependera de nosotros. Las nuevas tecnologias desvanecen las fronteras entre lo publico y lo privado, o tal vez crean un vinculamiento entre los millones de mundos privados. De este modo el video arte entra tambien en la transgresion de estas fronteras, en el voyerismo, creando sistemas de circuito cerrado por medio de los cuales se puede vigilar a los vigilantes, el video puede servir como una base de datos a los que si podemos acceder.
1.Queremos cantar el amor al peligro, el hábito de la energía y de la temeridad.
2.El coraje, la audacia, la rebelión, serán elementos esenciales de nuestra poesía.
3.La literatura exaltó, hasta hoy, la inmovilidad pensativa, el éxtasis y el sueño. Nosotros queremos exaltar el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso de corrida, el salto mortal, el cachetazo y el puñetazo.
4.Nosotros afirmamos que la magnificencia del mundo se ha enriquecido con una nueva belleza, la belleza de la velocidad. Un coche de carreras con su capó adornado con gruesos tubos parecidos a serpientes de aliento explosivo... un automóvil rugiente, que parece correr sobre la ráfaga, es más bello que la Victoria de Samotracia.
5.Queremos ensalzar al hombre que lleva el volante, cuya lanza ideal atraviesa la tierra, lanzada también ella a la carrera, sobre el circuito de su órbita.
6.Es necesario que el poeta se prodigue, con ardor, boato y liberalidad, para aumentar el fervor entusiasta de los elementos primordiales.
7.No existe belleza alguna si no es en la lucha. Ninguna obra que no tenga un carácter agresivo puede ser una obra maestra. La poesía debe ser concebida como un asalto violento contra las fuerzas desconocidas, para forzarlas a postrarse ante el hombre.
8.¡Nos encontramos sobre el promontorio más elevado de los siglos!... ¿Porqué deberíamos cuidarnos las espaldas, si queremos derribar las misteriosas puertas de lo imposible? El Tiempo y el Espacio murieron ayer. Nosotros vivimos ya en el absoluto, porque hemos creado ya la eterna velocidad omnipresente.
9.Queremos glorificar la guerra –única higiene del mundo– el militarismo, el patriotismo, el gesto destructor de los libertarios, las bellas ideas por las cuales se muere y el desprecio de la mujer.
10.Queremos destruir los museos, las bibliotecas, las academias de todo tipo, y combatir contra el moralismo, el feminismo y contra toda vileza oportunista y utilitaria.
11.Nosotros cantaremos a las grandes masas agitadas por el trabajo, por el placer o por la revuelta: cantaremos a las marchas multicolores y polifónicas de las revoluciones en las capitales modernas, cantaremos al vibrante fervor nocturno de las minas y de las canteras, incendiados por violentas lunas eléctricas; a las estaciones ávidas, devoradoras de serpientes que humean; a las fábricas suspendidas de las nubes por los retorcidos hilos de sus humos; a los puentes semejantes a gimnastas gigantes que husmean el horizonte, y a las locomotoras de pecho amplio, que patalean sobre los rieles, como enormes caballos de acero embridados con tubos, y al vuelo resbaloso de los aeroplanos, cuya hélice flamea al viento como una bandera y parece aplaudir sobre una masa entusiasta. Es desde Italia que lanzamos al mundo este nuestro manifiesto de violencia arrolladora e incendiaria con el cual fundamos hoy el FUTURISMO porque queremos liberar a este país de su fétida gangrena de profesores, de arqueólogos, de cicerones y de anticuarios. Ya por demasiado tiempo Italia ha sido un mercado de ropavejeros. Nosotros queremos liberarla de los innumerables museos que la cubren por completo de cementerios.
Tal como lo muestra el manifiesto, el Futurismo se desarrolla en un ambiente burgués, en donde la clase media es el primer apoyo a un modelo político radical de derecha, la influencia de la ideología nacionalista lleva a los artistas a desarrollar una visión de la existencia basada en la exaltación iracunda hacia los valores moralistas llevándolos a la creación de una estética donde se rendía culto al progreso tecnológico, la velocidad a partir de la combustión, las bendiciones del desarrollo de la industria nacional: la maquina, como icono del renacer nacionalista.
Gino Severini. Tren armado en accion, 1915. MOMA.
Como vemos, los futuristas se encontraban sumergidos ante su contexto; Italia al mando del buen Benito buscaba generar y renovarse como país, la intelectualidad se encuentra aliada a la modernización, edificios, coches, la trifulca, todo lo que mueve agita la cabeza de los pintores. Visualmente los futuristas implementaban estos ideales en sus obras, fuera lo anticuado, nada es imposible, el tiempo es etéreo y el hombre debe tener coraje, amar su país y sus fuerzas militantes.
Dadaismo
Como el Futurismo, el Dada de igual manera decreto un manifiesto en el cual exponían sus principales ideas, su vocación e idea de belleza (aunque no la tuvieran), se autollamaron jugadores, mas no artistas, ya que toda idea que evocara los antiguos cánones del Arte Clásico sería criticada por el movimiento, la belleza no existe y la pintura no sirve más. Es el poeta Tristan Tzara quien da vida a los ideales dadaístas mediante su mejor recurso: la retórica retorcida y sin sentido del jugador de palabras. Sin embargo, uno de los artistas que mas ha marcado el curso del Arte es: Marcel Duchamp (como ya muchos sabemos) y es que este ajedrecista se apasiono tanto con los ideales y las reglas del juego (del acto creativo) que convulsiono a los primeros curadores con sus ready-mades.
La Fuente, 1917.
"Dada no significa nada
Si alguien lo considera inútil, si alguien no quiere perder tiempo por una palabra que no significa nada….El primer pensamiento que se agita en estas cabezas es de orden bacteriológico…, hallar su origen etimológico, histórico o psicológico por lo menos. Por los periódicos sabemos que los negros Kru llaman al rabo de la vaca sagrada: DADA. El cubo y la madre en una cierta comarca de Italia reciben el nombre de DADA. Un caballo de madera, la nodriza, la doble afirmación en ruso y en rumano DADA. Sabios periodistas ven en todo ello un arte para niños, otros santones jesúshablaalosniños, el retorno a un primitivismo seco y estrepitoso, estrepitoso y monótono. No es posible construir la sensibilidad sobre una palabra. Todo sistema converge hacia una aburrida perfección, estancada idea de una ciénaga dorada, relativo producto humano. La obra de arte no debe ser la belleza en sí misma porque la belleza ha muerto; ni alegre; ni alegre ni triste, ni clara ni oscura, no debe divertir ni maltratar a las personas individuales sirviéndoles pastiches de santas aureolas o los sudores de una carrera en arco a través de las atmósferas. Una obra de arte nunca es bella por decreto, objetivamente y para todos. Por ello, la crítica es inútil, no existe más que subjetivamente, sin el mínimo carácter de generalidad. ¿Hay quien crea haber encontrado la base psíquica común a toda la humanidad? El texto de Jesús y la Biblia recubren con sus amplias y benévolas alas: la mierda, las bestias, los días. ¿Cómo se puede poner orden en el caos de infinitas e informes variaciones que es el hombre? El principio «ama a tu prójimo» es una hipocresía. «Conócete a ti mismo» es una utopia más aceptable porque también contiene la maldad. Nada de piedad. Después de la matanza todavía nos queda la esperanza de una humanidad purificada. Yo hablo siempre de mí porque no quiero convencer. No tengo derecho a arrastrar a nadie a mi río, yo no obligo a nadie a que me siga. Cada cual hace su arte a su modo y manera, o conociendo el gozo de subir como una flecha hacia astrales reposos o el de descender a las minas donde brotan flores de cadáveres y de fértiles espasmos. Estalactitas: buscarlas por doquier, en los pesebres ensanchados por el dolor, con los ojos blancos como las liebres de los ángeles."
Primeramente la razón de este video era la construcción de un dialogo, de un signo a partir de la fragmentación de un mensaje distinto. La creación de ficciones al compilar y verbalizar secuencias de imágenes. Pero por causa de un error el video quedo sin audio, por que si bien el mensaje no desapareció considero sufrió un cambio de sentido, el cual puede ser la vinculación mímica de un mensaje sin signo, sin coeficiente pero sin embargo real.
Aqui se buscaba darle movimiento y textura al negro, a la obscuridad. Ilustrar la ausencia de esterilidad del ambiente, pues ni el silencio ni la obscuridad absoluta existen, si no una escala infinita de matices de gris.
Este video aborda lo cotidiano (para algunos), tiene una narrativa que sugiere la sucesión de eventos entre una acción y un estado de animo, pasando por un signo abstracto de manera procesal, es decir, los cambios entre una acción y otra son vislumbrados.
Referente al curso de video de segundo semestre en efecto los aspectos a evaluar fueron claros desde el principio. Desde mi experiencia atravez del curso y desde mi pocision actual(reprobado al parecer) considero que el curso es util, pero quiza en veces complicado pues no es tan facil editar un video y estar al tanto del blog si no se siente el equipo necesario(caresco de computadora), mas no imposible, claro, pues ahora el acceso al equipo esta mas al alcanze que nunca, pero aun asi no siempre es posible por lo que aveces me resulta algo dificil. Tambien al no tenerlo a la mano la retroalimentacion de la clase en el hogar la mayoria de la veces pues no existe y es ahi donde se pierde el hilo del curso. Seguro esto no es tan grave, pero si lo hace un poquito mas dificil.
No se si al exponer mi situacion sea el aporte a la evaluacion, pero igual es bueno tener en cuenta por lo menos un poco las consideraciones de cada quien, y esto fue la espina de mi zapato este semestre(me senti un incompetente tecnologico). Seguro mis demas compañeros no estan en esta situacion, pero siempre existe la posibilidad de que ocurra un caso.
Para concluir, considero que el programa esta bien. Para las personas que su produccion mayoritaria es el video hay mucho contenido, y para las demas tambien hay mucho que aprender y tener en cuenta. En mi caso creo no haber podido ponerme a la par del grupo, pues en este rublo si que era un ignorante y con suerte ahora lo soy menos... por lo menos asi lo creo ahora.
Es la primer entrega de este ejercicio. La intecion es enrriquecerlo con mas capas para hacer una especia de collage de imagen en movimiento, y desarrollar texturas mixtas. Y si el robot lo permite, hacer un trabajo descente.
Otro ejercicio de video, en el que simplemente existia el animo de satirizar un poco lo entendido como trabajo serio y divertirse un poco, por que no.
Este video prentende ser la ilustracion de un sonido(una serie de frecuencias radiales) que desde hace algun tiempo es parte representativa de mi cotidianidad. La repeticion y poca claridad como ambientacion de mis tardes en el lugar que habito.
Bill Viola
De nacionalidad estadounidense, uno de los artistas contemporaneos mas importantes. Destacado por sus videos y videoinstalaciones, influenciado en gran medida por las culturas no occidentales. Su obra es de caracter introspectivo, sobre la busqueda y conocimiento del ser, asi como la exploracion de los limites de la mente, la percepcion y las emociones.
Gary Hill
Inicia a experimentar con el video en la decada de los 70´s, epoca incipiente de este medio. Con un corte conceptual trabaja cuestiones que van desde la linguistica, temporalidad, experimentacion sonora, asi como descontextualizacion de los elementos que conforman el video, como el espacio y el entorno.
Metropolis Fue filmada en 1927 por Fritz Lang, lamentablemente la version que llega a nuestros dias esta incompleta. La pelicula es una vision critica sobre el progreso humano, la gran cuidad del siglo XXI en la cual coexisten dos clases sociales: los dominados, destinados a trabajar y vivir en el subsuelo, y los dominantes: una clase intelectual que vive y disfruta la utopia del futuro. Visualmente cuenta con toda la magia de las superproducciones de la primera mitad del siglo pasado, grandes escenarios teatrales y una estetica de art deco.
El Hombre De La Camara Fue filmada en 1929 por Dziga Vertov. Es un retrato social de la epoca, de una cotidianidad donde el progreso socialista no tenia freno, la cuidad es puro movimiento. Hay una frescura discursiva contenida en el film, gracias a la experimentacion del montaje, la camara en veces frentetica, el ritmo incesante de las secuencias y claro la fortaleza de la gente y su ciudad.
No siempre es necesario una serie de imagenes para imprimir la sensacion de movimiento o temporalidad, una imagen puede contener tambien estos elementos. En lo comienzos del desarrollo de la imagen en movimiento se experimento con cronofotografias para estudiar el desplazamiento de los cuerpos, como en los experimentos de marey.
Este fue el primer acercamiento con la imagen en movimiento a partir de edicion digital. La foto secuencia resulta practica para composiciones que ofrescan fluides de movimiento y acciones de caracter temporal.
Quinetoscopio El quinetoscopio fue el precursor del moderno proyector cinematográfico desarrollado por William Kennedy y Laurie Dickson mientras trabajaba con Thomas Edison. Se trata de una banda de película que avanza tras un visor individual, frente a una bombilla eléctrica, creando la ilusión de movimiento.
Zootropo
El zootropo es una máquina creada en 1834 por el inglés William George Horner.Consiste en un tambor giratorio con varias rendijas. Dentro del tambor se coloca unatira con imágenes fijas que forman una secuencia en horizontal, y al hacer girar eltambor, miramos por las rendijas y tenemos la sensación de que las imágenes seencadenan y se mueven. Esto ocurre por el efecto óptico de presencia retiniana, queconsiste en que si miramos algo muy iluminado se mantiene en nuestra retina unosinstantes. En el caso del zootropo, las imágenes que vemos a través de las pequeñasrendijas tienen más luz y se transforman en fotogramas separados visualmente por la pared del tambor de la máquina. Al hacerlo girar rápidamente, los fotogramas seencadenan y producen una pequeña secuencia en movimiento
Taumatropodo
Este aparato fue creado por John Ayton París en 1825, consiste en un disco de cartón que lleva un dibujo por ambos lados, en las orillas tiene un listón que al hacerlo girar da la ilusión de superponer las imágenes.
Praxinoscopio
Similar al zoótropo inventado por Émile Reynaud en 1877. El espectador mira por encima del tambor, dentro del cual hay una rueda interior con unos espejos formando ángulo, que reflejan unas imágenes dibujadas sobre tiras de papel situadas alrededor.
Estroboscopio
Instrumento inventado por el matemático e inventor austríaco Simon von Stampfer hacia 1829, que permite visualizar un objeto que está girando como si estuviera inmóvil o girando muy lentamente. Este principio es usado para el estudio de objetos en rotación o vibración, como las partes de máquinas y las cuerdas vibratorias. Fue desarrollado en la misma época en la que el físico belga Joseph Plateau daba a conocer su fenaquistiscopio.
Fenaquistiscopio
Fue diseñado simultáneamente por Joseph Plateau y Simon Stampfer con los nombres de fenaquistiscopio y estroboscopio, en 1832. Constaba de un disco de cartón de unos 25 cm. de diámetro, dividido en dieciséis partes iguales, en cada una de ellas tenia una rendija y un dibujo, correspondiente a una fase de la acción. Un eje central hacia girar el disco y se observaba, reflejado en un espejo, a traves de las hendiduras. Al girar el disco el conjunto parecia inmovil, pero la figura ejecutaba pausadamente el movimiento en cuestión.
